Nel caso di Oki Izumi l’artista ha scelto di presentare un nucleo di cinque sculture inedite in cui il soggetto principale, il vaso come contenitore, reagisce alla luce attraverso la composizione, meditata e mediata, di lastre di vetro stratificate o, come le definisce Oki stessa, accumulate.
La rifrazione crea effetti ottici perturbanti aprendo alla dimensione dell’insolito e del sorprendente grazie al bilanciamento di pieni e vuoti che citano, nell’aspetto formale, i vasi-volti di Edgar Rubin: la coesistenza di presenza e assenza, di realtà visibile e non, è un tema caro all’estetica orientale e declinato in svariati aspetti che comprendono, architettura, pittura scultura e, non in modo secondario, anche composizione musicale e poesia.
Il senso della mostra sembra richiamare profondamente quei valori filosofici tradizionali sottesi e riferibili all’intima visione orientale del mondo. In questo caso, infatti, pare che il vaso non sia da intendersi puramente come involucro funzionale alla raccolta, ma vada compreso nella sua essenza totalizzante che non può prescindere dallo spazio interno e da quello esterno che circonda la nuda materia, in poche parole dal vuoto. Nella lingua giapponese il termine vuoto, al contrario di quella italiana è traducibile in diversi modi e con molteplici sfumature: Ku, Kyo e Mu. Proprio quest’ultima definizione sembra suggerire, nell’assenza, la predisposizione a una dimensione di accoglimento del sacro, a uno spazio silenzioso carico di possibili melodie diverse. Per i giapponesi dunque Mu non è negazione e non ha accezione positiva o negativa; esso è da intendersi, filosoficamente, fisicamente e metafisicamente, più come esperienza che non come concetto o idea teorica.
Completano l’allestimento di Izumi una serie di carte che ritraggono le opere scultoree dalle vivide sfumature verdi-azzurre, in cui la dimensione bidimensionale del disegno richiama prepotentemente la dualità ombra-luce.