L’analogia e il connubio tra le loro visioni avviene in un luogo preciso: il giardino giapponese. Tradizionalmente esso è concepito come riproduzione del macrocosmo riportato su scala ridotta, attraverso l’orchestrazione meditata dei vari elementi principali identificati dalle rocce, dall’acqua e dalla vegetazione. L’intenzione sottesa è quella di suggerire la spontaneità dei principi che regolano la Natura. La variabilità e il cambiamento fanno capo al concetto di “impermanenza” e sono categorie assimilabili sia al mondo naturale che, metaforicamente e simbolicamente, al processo creativo musicale e artistico. La Natura di Hishiki, così come la musica di Takemitsu, non è un processo fisso e statico, ma un flusso costante di momenti differenti, inaspettati e sorprendenti che scandiscono un percorso temporale ed esperienziale coinvolgente e avvolgente per lo spettatore che viene toccato profondamente nella propria intima sensibilità. Chi guarda si trova così coinvolto fisicamente e spiritualmente ed è reso parte integrante del quadro e delle energie. Da questo deriva il titolo: Simbiosi Armoniche. La progettazione del giardino, così come la composizione musicale e artistica è un mestiere solitario e silenzioso che comporta la “composizione” paziente di tutti gli elementi in maniera accurata e armonica. Il giardiniere, parimenti all’artista con le sue opere, e il musicista con le sue composizioni, cura la crescita e lo sviluppo delle piante scandendo il proprio ritmo lavorativo attraverso quello vitale, lento e solitario, che la Natura impone nei suoi imperituri cicli. Con il sostegno e il contributo di: Nomura Art Prize.