L’attenzione dell’artista si concentra tradizionalmente sull’interconnessione tra segno, significato e movimento, su cui i la forza vitale Ki 気, si imprime a guida del gesto espressivo. A Hidai Tenrai (1872-1939) si deve l’introduzione della calligrafia d’avanguardia; essa viene definita come arte della linea in virtù della metodologia e dello stile adottato. Si sviluppa dopo la Seconda Guerra Mondiale nel periodo della Ricostruzione e differisce dalla tradizionale perché perde il suo aspetto funzionale (Jitsuyo sho) e cioè la stretta riconoscibilità del segno per divenire pura astrazione ovvero calligrafia d’arte (Geijutsu sho). Nel XX secolo il dibattito interno sulla natura della calligrafia, sulla sua leggibilità, sul rapporto con l’arte astratta occidentale e sui materiali utilizzati è stato molto acceso. Hiroshi stesso ammira il lavoro di artisti occidentali i quali a loro volta guardano a Oriente: Cy Twombly, Antoni Tapies, Morris Luois Bernstein, Sol LeWitt, Henri Michaux, Mark Rothko. I seguaci dello Zeneisho di cui Hiroshi è autorevole esponente, praticano la calligrafia per educare il proprio spirito. Come sottolineato dalla studiosa Sato, si ispirano ai dettami di Lady Wei, calligrafa cinese del IV secolo che assimila la linea all’arto umano e cioè fatta di ossa, muscoli, carne e pelle. Scolpita in tre dimensioni, l’incisione del segno deve essere profonda e interagente con il bianco della carta. Più la linea è vitale più il bianco della carta appare caricato d’energia. La realizzazione segue un rituale simile alla performance; quando il calligrafo inizia non può bloccare il movimento nè avere esitazioni. Questo presupporrebbe un calcolo della mente che andrebbe a minare il senso di naturalezza, apportando quel blocco al flusso di energie che le rende inadeguate. L’artista non è più preoccupato di rendere immediatamente leggibile il testo a cui si ispira, ma piuttosto, è sensibile al rapporto che si instaura con la linea. Attraverso le infinite riscritture o prove, la forma diventa sempre più personale e il significato, originariamente scelto, va lentamente a perdersi. Questo esercizio, simile a un mantra ripetitivo, porta nel tempo a una consapevolezza maggiore così da far assorbire il significato autentico del carattere di partenza maniera più profonda.
Da qui il titolo Incidere il tempo proposto da Yamamoto Hiroshi.